关于朋克
关于朋克
那么，究竟什么是朋克？
字典里我们能得到的仅是下列词条：
Punk1Ⅰn.
①废物、废话、胡言乱语。
②无用的人，小流氓，小阿飞。
③年轻无知的人，小伙子。
④[古]妓女
Ⅱadj.
①无用的，不好的，低劣的。
②身体不好的。
Punk2Ⅰn
①半朽的木头，（点火用的）干燥朽木。
②火绒，（点爆竹用的）细棒状点火物。
Ⅱadj.腐朽的。[《新英汉词典》，上海译文出版社 1994]
Punk3 adj.朋克的；颓废派的（指1970年英国青年反对以钱为中心的社会价值的运动，尤其以含暴力、粗话为特色的音乐来表达）。[《现代英汉词典》外研社1997]
朋克是最真实的摇滚乐，是最坦荡、最狂野、最放肆的声音，它是解放的号角。朋克是建立在对现实流行文化反叛的基础上的，它敢于说“不”，敢于破坏那些令人窒息的凡规俗事，敢于前进，敢于怒视世界上一切肮脏的东西。反叛是朋克的魅力所在，而摇滚乐本身的发展就是一场反动史，布鲁斯对爵士百老汇音乐的反动、折衷主义与Hard Rock取代了布鲁斯，而朋克又在颠覆它们，这还不够，造反派不停的出现！后朋、歌特、硬核、新浪潮、无浪潮、工业音乐、碾核……到如今是电子音乐对老三件的彻底反动。只有这样，摇滚才能永远充满活力、生机勃勃。朋克在破坏中前行，他们乐观、他们放声大笑，他们是在战斗，与自己、与残酷的世界，与传统的教唆、金钱的诱惑，他们是在黑暗中低头前进的行者。
朋克是一种反文化的文化，反艺术的艺术，反音乐的音乐。它是一种贱民文化、大众文化，是“绝对的无产者的文化”，是来自社会最底层人们的心灵写照。但朋克又不完全是文化或音乐，它是一种精神，是一种态度。说它是社会底层真实的写照，是因为它是在长期的生活艰难中沉积下来的灵感与能量，看看那些著名朋克成名前后你就会明白，他们都来自社会的底层，都曾遭人唾弃，但他们都有坚定的信念，他们不妥协，他们在最艰苦的日子中磨炼、成长；他们成名后依然如此的忍受着生活与精神上的双重折磨，于是朋克这源自身体内部的能量爆发了，真实生活的音乐奏响了。除了音乐，朋克早已演变为一种生存态度，一种社会精神。反叛是多次被强调的重要的朋克内含与核心，这其实很容易理解，这个世界并不像我们想像中那么美好与光明，除了日新月异的科技、更多的是战争杀戳，种族歧视，吸毒等等一大堆令人头痛的问题，所以针对这些问题，就有了要反对这些肮脏事物的思想，就有了反对这些东西的文字，就有了反对这些东西的音乐，就有了朋克，道理就这么简单。从广泛意义上讲属于朋克的人与事物很多。资本主义产生了剥削与压迫，马克思就写《资本论》来揭它的老底儿，他反资本主义，他是朋克；莫奈、凡高、塞尚用色彩的手法反叛了传统的油画技法，开印象一派，他们是朋克；鲁迅是朋克，《国际歌》也是朋克；中国如今依然坚定的走社会主义，顽强的在美国微软公司资本主义统治的世界中求得生存，中国是最大的朋克。（欧美朋克乐队常在演出时悬挂中国国旗和毛泽东肖像，以表明自己的革命性，反资本主义性）朋克就在身边，只是看你如何理解他，认识它。
朋克能流行起，全因为它平民化的音乐形式。不需太深的文化修养，不用太高的吉它技术，只要有一颗关照世界，热爱生活和敢于说“NO”的心。说到这里，我不能不说“三个和弦”了。距离产生崇拜，当你看到那些吉它大师在炫炔技术，使音乐奢华到年轻人难以亲近的地步时，你怎么想？而“三个和弦”就那么简单，可以极容易地勾起别人的模仿欲。吉它，贝斯，鼓，你也可以去做。许多伟大的朋克乐队就是在街头巷尾，车库或自家的房间中弹响了他们的第一个音符，正是这简单的“三个和弦”富于朋克极强的参与性，使朋克得以广泛普及。就像今天中国的摇滚乐坛，朋克不需要太深的技术，所以成百上千的朋克乐队一夜间成立了，朋克流行起来了，毕竟在中国能弹下来“唐朝”、“Jimi Hendrix”、“Van Halen”、的人少之又少。而许多经典的朋克乐曲就是在这“三个和弦”中产生的，愤怒、咒骂、绝望的爱情，在“三个和弦”中不经意的流露出来。我们要感谢Ramones和他们的“三个和弦”，更多的青年人能够接触音乐，接触摇滚了。
当然，朋克在这世界上不是绝对受欢迎的。提起它们更多的人首先想到的是一些诸如自杀、吸毒，酗酒等阴暗的东西。其实朋克不只是愤怒、悲观、绝望，不只是极端自由主义，无政府主义，不只是破坏与毁灭。朋克如同一副药，是药就有三分毒。如同罂栗可以用来镇痛，也可使人嗜瘾，朋克用自己独特的方式来触动你，来以毒攻毒。当你看到VICIOUS杀人，JOPLIN滥交，POP吸毒时，你会大声的咒骂他，至少你会决定又不像他们那样干时，朋克的目的就已经达到了。朋克是个说不完也说不清的东西，正如Sonic Youth乐队的Mooer所说：“朋克是一个新生婴儿的哭泣……我喜欢让朋克越来越难分辨，人们越难定义朋克反而越接近它的内涵。
看了“朋克 走好”这篇文章不免有些心寒，关于现代音乐尤其是极端性的音乐的概念和背景，很多人都有偏见的看法，摇滚及朋克的出现不是因为音乐需要，而是因为人们需要，政治背景的需要，关于它的审美是需要有一定深度的，流行音乐就象古代的燕乐一样只能供人消遣，在音乐史中不会记载小甜甜，不会有玛利亚凯丽，因为他们只是商业的结果，但是在音乐史里会有iggy pop，会有patti smith，会有kurt,不止因为他们是摇滚明星，因为他们是“朋克”，他们有朋克的精神，像是格瓦拉般具有颠覆性的精神，什么是朋克？朋克不是噪音，不是吉他里那不安的SOLO，他是无产阶级精神的代表。什么是朋克，朋克是为中国解放做出贡献的红军，八路，朋克是世界捍卫无产阶级精神的代名词，他们只是站在不同岗位上为了宣传他们精神而斗争，把朋克当成纯音乐的人，不仅把美德当成儿戏，也侮辱了伟大的无产阶级，或许你们不了解无产阶级，无产阶级可以是有钱人，可以是穷光蛋，只要他活着是有信仰，信仰朋克精神的，无限热爱自己事业，为此付出的，他就是真朋克，KURT的死因为他无法捍卫朋克精神了，他选择了去天堂，所以大家爱戴他，吸毒也好，杀人放火也好，只是无知的青年对偶像的崇拜对生活的缺乏激情和认识，他们不叫朋克，叫票友！真的朋克是绅士，是有教养的，不会为了小气之争而和谁过不去，他们的人生有大方向，他们的心胸像海一样宽广他们会告诉大家吸毒是错误的。
到这里谁还说朋克是音乐那他一定就是智力发展在幼儿阶段的了，英国诗人雪莱的诗里这么告诉我们：我们这一生充满了谬误，愚昧，纷争，无所谓真实，一切都是表象，而我们只是梦影在游荡。爱，美和喜悦不会死去，也不会变化，它的威力能超越我门的感官，而这感官经不住光亮，因为本身太幽暗。朋克也是，他的存在因为他的爱和美和喜悦，我们无法猜透是因为它本身太幽暗，如果有一天细细去体会它存在的意义，便会发现自己对生活对更伟大的事业的无知。
请不要把票友叫成朋克，那是对我们的侮辱，我们推崇的是有些人永远攀不到的高峰！是思想里的战士！高傲的，并不屑一顾的看着无知的人们，看着他们无价值的生命是如何结束在历史的浪潮里。
CS与朋克 通常一群会用鼠标、键盘的人就可以组一个CS战队，而一群能将乐器弄出声音来的人就能组一个朋克乐队。
你可以认为二者如出一辙，殊途同归。其实，是环境造就了一切。朋克出自上个世纪70年代的英国经济危机时期，日益衰落的英国面临着经济危机，原油价格猛涨，几大工业都陷入困境。国际贸易停滞不前、物价上涨、大量工人失业。人们面对现状毫无办法，精神上受到严重的打击。因此，青少年对现实社会产生了强烈不满，甚至绝望的心情。他们愤怒地抨击社会的各个方面，而且是通过一种狂放的渲泻式的行为表达了他们的思想。而朋克传入美国后则变成了青少年反对他们的父母和他们所讨厌的中产阶级的一种语言。
在中国，改革开放以来，物质生活的突然好转使中国青少年的精神生活一下度入虚无状态，他们无法像英国朋克那样抓起什么东西就进行反抗（因为他们无处反抗），又不能像美国朋克那样与家长对立树敌（因为他们害怕父母），但他们抵触所有传统的东西渴望吸收外来的一切，无论是日本的还是欧美的（如果你不哈日哈韩哈美哈英简直难以与他们沟通），这种半独立的游离状态使他们倍感压抑而无处宣泄，“正式的”宣泄这种情绪只能在地下进行。但就像椰子只能生长在热带一样，朋克在中华大地上是开不了花的，地域和环境决定了一切。
中国青少年早期空虚的精神生活的替代品安静一点的比如武侠小说，极端一点的就是摇滚，这你可以在京派小说里见到原型：“此人正把一顶不知是从自由市场哪个农民头上抢的草帽往门后的钉子上飞盘般一扔，一坐在我的床上，冲我飞快地点点头，然后问：‘有烟吗？’同时咳嗽一声，‘啪’地往地上吐了一口痰……把电子琴抱去，整夜整夜地聊音乐，吵得宿舍里的其他人破口大骂……现在的北京人笼统称之为‘摇滚’，当时的人们可没有那么客气，他们直接管他们叫‘傻逼’。刘欣说对这些误解他都能忍受，不能忍受的是长期的性压抑，喝醉酒时他最常喊的一句话是：‘谁让我操会儿？’”
人压抑了就得宣泄，虚无了就得超生。这就是为什么在互联网初期有人只开三个QQ就能在网吧坐一天的原因，因为空虚。朋克仅仅用了三个和弦、四句脏话就找到了反抗的方法，CS玩家只拿着鼠标、键盘就找到了精神寄托？作为一种音乐形式，朋克无法在演奏上更具水准，CS玩家也未必就是橄榄枝下的运动员。但朋克和CS都有更深一层的意义。
朋克的出现不是因为音乐需要，而是因为人们需要，政治背景的需要，关于它的审美是需要有一定深度的。流行音乐就像古代的燕乐一样只能供人消遣，在音乐史中不会记载小甜甜，不会有玛利亚凯丽，因为她们只是商业的结果，但是在音乐史里会有iggy pop，会有patti smith，会有kurt，不止因为他们是摇滚明星，因为他们是“朋克”，他们有朋克的精神，像是格瓦拉般具有颠覆性的精神。什么是朋克？朋克不是噪音，不是吉他里那不安的SOLO，他是无产阶级精神的代表。什么是朋克，朋克是为中国解放做出贡献的红军，八路，朋克是世界捍卫无产阶级精神的代名词，他们只是站在不同岗位上为了宣传他们精神而斗争。无产阶级可以是有钱人，可以是穷光蛋，只要他活着是有信仰，信仰朋克精神的，无限热爱自己事业，为此付出的，他就是朋克。
也许声嘶力竭的朋克无法演示他们在演奏上的滥竽充数，就像CS无法逃离被看成是一种低俗的游戏，但CSer永远充满理想和勇气，他们团结一致，打破传统，告诉世人这其实是一种体育，以及内在的体育精神。英国诗人雪莱的诗里这么告诉我们：我们这一生充满了谬误，愚昧，纷争，无所谓真实，一切都是表象，而我们只是梦影在游荡。爱，美和喜悦不会死去，也不会变化，它的威力能超越我门的感官，而这感官经不住光亮，因为本身太幽暗。CS也是，它的存在因为它的爱和美和喜悦，我们无法猜透是因为它本身太幽暗，如果有一天细细去体会它存在的意义，便会发现自己对生活对更伟大的事业的无知。
朋克的起源
朋克是一个音乐范畴，它诞生于上世纪70年代初期，面临着经济危机、大量工人失业的英国。青少年对现实社会产生了强烈不满甚至绝望的心情。他们愤怒地抨击社会的各个方面，而且通过一种狂放宣泄的行为表达了他们的思想。这种情绪和思潮在文化艺术中得到体现。
朋克音乐家们用简单的和弦，表达简单的情感，用粗俗明了的语言，诉说人性的美丑。他们歌颂大麻，也歌颂上帝；他们崇尚乱交，也呼喊着要社会关注那些单亲的孩子；他们诅咒战争，却在生活中滥用暴力；他们生活糜乱，但对未来充满向往，他们在颠覆旧有的糜费文化同时也创造新的糜费。他们代表着人类发展方向的一种可能性和多种可选择性，是人类多重矛盾集于一身的直接反映。
继而，朋克文化从舞台走向生活，他们开始在表演以外的各个层面表现他们彻底革命的决心：穿上磨出窟窿、画满骷髅和美女的牛仔装；男人们梳起鸡冠头，女人则把头发统统剃光，露出青色的头皮；鼻子上穿洞挂环；身上涂满靛蓝的荧光粉，似乎非得让人对他们侧目而视才满意。其实他们什么也不为，只是要以此表现他们的与众不同，表现他们的叛逆，表现他们对这个现实社会的不满罢了。
朋克运动是一个以朋克摇滚为核心的集团。一个叫马尔科姆.麦克拉伦（Malcolm Mclaren）的年轻人在1975年组建了“性手枪”乐队（The Sex Pistols），此乐队是英国朋克革命的急先锋。马尔科姆. 麦克拉伦当时的女朋友就是现在的维维安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood），她在伦敦开设了第一家专门出售朋克装束的小店。就是她，使朋克风格成为继嬉皮之后的又一青年运动，也使伦敦的国王路（King Road）成为世界著名的朋克风景线。她以"朋克"为调色板,创造出为现代某些青年喜爱的服饰,也因此被称为"朋克"之母.
她是20世纪后期国际上最重要的设计师之一，早在70年代就以叛逆的服装风格成名。这种服装就是早期朋克运动的服饰。许多人对VivianWesterwood对时装界的贡献总结为：将地下和街头时尚变成大众流行风潮。
朋克革命对现代服饰潮流的影响
早期的朋克服饰对后来产生的后现代时装风格产生了重要影响，另类的时装设计师们把朋克服装的不同变体运用在自己的时装上，给时装界带了了不小的震动， 也为服饰潮流的发展注入了新的力量。韦斯特伍德始终是朋克革命的先驱者，她的目标就是向时装界的传统服饰挑战。她奇特的思维模式通常表现为扭曲的缝线,不对称的剪裁,尚未完工的下摆和不调和的色彩。她坚持性感就是时髦，她的衣服从来都是极力地强调胸部和臀部，低低的胸配以大大的领子，臀部故意用很多填塞料垫得高高的，把内衣当外衣穿，甚至把文胸穿在外衣外面。她认为女性穿着撕破的衣服看起来十分性感，于是用粗糙的面料，缝边开绱，还故意撕破衣服来塑造性感女郎。
韦斯特伍德的设计作品
1．新浪漫主义运动
随着“朋克”走向世界,韦斯特伍德的知名度亦愈来愈高。1983年春,韦斯特伍德第一次到巴黎举办时装表演。她推出的系列叫“女巫”,是一组暴露下腹部的现代服装,那里有不按规律拼辍的色布,粗糙的缝线,邋遢的碎布块和各色补丁,这是一种前所未有的“时装”。她的挑战虽然不可能获得全社会的共鸣,但毕竟使她赢得了世界的侧目。
随着新浪漫主义运动，这种喜好在80年代早期又成了一种广受欢迎的街头时尚。
2．撑架裙配牛仔裤
1985年,正当世界风行具有男子气的宽肩女装时,伦敦市场的衣架上出现一种“新”式的裙子,即韦斯特伍德推出的十九世纪式的撑架裙。看来这种反常的时髦是很难赢得人们的欢迎,尤其正当人们追求自然、合体的今天,但这种箍状的裙子在十月伦敦时装周后摆满了橱窗长达三个月之久。韦斯特伍德便是该裙式的鼓吹者，并且她的撑架裙或泡泡裙里面穿的是牛仔裤。她把这种裙子称为“另一种古典的款式”或叫“新时代的合体情调”。这种夸张的组合手法至今还有许多设计师沿用，但是，如今人们的审美观尺度已经改变，因此受到潮流推崇。
3.Grunge褴褛的时髦
90年代初期，随着人们对狂躁的朋克摇滚音乐的厌弃，源自西雅图post punk延续的新音乐，风靡无数generation-X的新一代，它融合了一小部分的重金属思想与部分的朋克哲学。 Grunge的反时装口号团体发展起来，由老于世故的街头青年和名歌星组成，简单（不修边幅）的衣着如T恤、格仔恤衫、MA-L jacket、军裤、used jeans、厚底波鞋等成为他们的打扮特征，总而言之，Grunge fashion的格言就是dressing down（低调）。Grunge fashion光辉日子虽然短暂，但巅峰期亦曾经成为时装设计师的灵感来源。事实上Grunge虽然成为了历史名词，但它的影响已渗入潮流之中。流行多年的军裤便是例子之一。
4.BOBO族的冲击波
早在半个世纪以前，多元混融风貌的服饰理念曾经随着摇滚乐的兴起于民间初见端倪，在激情、颓废上建构起来的嘻皮士和朋克精神将传统的美学轶序彻底颠覆，打破古典主义一直盛行的优雅，华丽以及具有均衡感的审美意趣。20世纪90年代，徘徊在极简主义（Minimalism）边缘的Grunge风的复苏创造了BOBO族。BOBO族风格融合简约与奢华，精致与放任，过滤了一切有关浮躁的杂质和矫情的羁绊，在回归资本主义布尔乔亚（Bourgeois ）的浪漫的同时，还崇尚着自由与解放的波希米亚（Bohemia）式的随性。其最具代表性的设计师就是约翰.加里亚诺(John Galliano)。
在2001年法国巴黎春夏时装周上，John Galliano为Christian Dior设计的春夏系列就运用迷彩图案，并将之与塑胶、皮革、牛仔布或印花丝绸、传统格花呢等对比组合，将朋克和街头风貌(Street chic)的元素结合塑造出放荡不羁的效果。
另外，在2003年法国巴黎秋冬时装周上，加里亚诺这季最精彩的视觉表现之一就是在原本端庄华丽的服饰里加入强烈的街头风格。铆钉、庞克风格、摇滚精神、重金属和DIOR本季女装那种仿佛是刺青般的连身装组合，可谓是相当眩目。各种材质的混搭也是他惯用的“做案”手段，闪亮的漆皮、帆布、珍珠链、狐狸毛制成的肩带，一向不按牌理出牌的创意，和充满戏剧性氛围的混搭手法，让人眼前一亮。
那么，究竟什么是朋克？
字典里我们能得到的仅是下列词条：
Punk1Ⅰn.
①废物、废话、胡言乱语。
②无用的人，小流氓，小阿飞。
③年轻无知的人，小伙子。
④[古]妓女
Ⅱadj.
①无用的，不好的，低劣的。
②身体不好的。
Punk2Ⅰn
①半朽的木头，（点火用的）干燥朽木。
②火绒，（点爆竹用的）细棒状点火物。
Ⅱadj.腐朽的。[《新英汉词典》，上海译文出版社 1994]
Punk3 adj.朋克的；颓废派的（指1970年英国青年反对以钱为中心的社会价值的运动，尤其以含暴力、粗话为特色的音乐来表达）。[《现代英汉词典》外研社1997]
朋克是最真实的摇滚乐，是最坦荡、最狂野、最放肆的声音，它是解放的号角。朋克是建立在对现实流行文化反叛的基础上的，它敢于说“不”，敢于破坏那些令人窒息的凡规俗事，敢于前进，敢于怒视世界上一切肮脏的东西。反叛是朋克的魅力所在，而摇滚乐本身的发展就是一场反动史，布鲁斯对爵士百老汇音乐的反动、折衷主义与Hard Rock取代了布鲁斯，而朋克又在颠覆它们，这还不够，造反派不停的出现！后朋、歌特、硬核、新浪潮、无浪潮、工业音乐、碾核……到如今是电子音乐对老三件的彻底反动。只有这样，摇滚才能永远充满活力、生机勃勃。朋克在破坏中前行，他们乐观、他们放声大笑，他们是在战斗，与自己、与残酷的世界，与传统的教唆、金钱的诱惑，他们是在黑暗中低头前进的行者。
朋克是一种反文化的文化，反艺术的艺术，反音乐的音乐。它是一种贱民文化、大众文化，是“绝对的无产者的文化”，是来自社会最底层人们的心灵写照。但朋克又不完全是文化或音乐，它是一种精神，是一种态度。说它是社会底层真实的写照，是因为它是在长期的生活艰难中沉积下来的灵感与能量，看看那些著名朋克成名前后你就会明白，他们都来自社会的底层，都曾遭人唾弃，但他们都有坚定的信念，他们不妥协，他们在最艰苦的日子中磨炼、成长；他们成名后依然如此的忍受着生活与精神上的双重折磨，于是朋克这源自身体内部的能量爆发了，真实生活的音乐奏响了。除了音乐，朋克早已演变为一种生存态度，一种社会精神。反叛是多次被强调的重要的朋克内含与核心，这其实很容易理解，这个世界并不像我们想像中那么美好与光明，除了日新月异的科技、更多的是战争杀戳，种族歧视，吸毒等等一大堆令人头痛的问题，所以针对这些问题，就有了要反对这些肮脏事物的思想，就有了反对这些东西的文字，就有了反对这些东西的音乐，就有了朋克，道理就这么简单。从广泛意义上讲属于朋克的人与事物很多。资本主义产生了剥削与压迫，马克思就写《资本论》来揭它的老底儿，他反资本主义，他是朋克；莫奈、凡高、塞尚用色彩的手法反叛了传统的油画技法，开印象一派，他们是朋克；鲁迅是朋克，《国际歌》也是朋克；中国如今依然坚定的走社会主义，顽强的在美国微软公司资本主义统治的世界中求得生存，中国是最大的朋克。（欧美朋克乐队常在演出时悬挂中国国旗和毛泽东肖像，以表明自己的革命性，反资本主义性）朋克就在身边，只是看你如何理解他，认识它。
朋克能流行起，全因为它平民化的音乐形式。不需太深的文化修养，不用太高的吉它技术，只要有一颗关照世界，热爱生活和敢于说“NO”的心。说到这里，我不能不说“三个和弦”了。距离产生崇拜，当你看到那些吉它大师在炫炔技术，使音乐奢华到年轻人难以亲近的地步时，你怎么想？而“三个和弦”就那么简单，可以极容易地勾起别人的模仿欲。吉它，贝斯，鼓，你也可以去做。许多伟大的朋克乐队就是在街头巷尾，车库或自家的房间中弹响了他们的第一个音符，正是这简单的“三个和弦”富于朋克极强的参与性，使朋克得以广泛普及。就像今天中国的摇滚乐坛，朋克不需要太深的技术，所以成百上千的朋克乐队一夜间成立了，朋克流行起来了，毕竟在中国能弹下来“唐朝”、“Jimi Hendrix”、“Van Halen”、的人少之又少。而许多经典的朋克乐曲就是在这“三个和弦”中产生的，愤怒、咒骂、绝望的爱情，在“三个和弦”中不经意的流露出来。我们要感谢Ramones和他们的“三个和弦”，更多的青年人能够接触音乐，接触摇滚了。
当然，朋克在这世界上不是绝对受欢迎的。提起它们更多的人首先想到的是一些诸如自杀、吸毒，酗酒等阴暗的东西。其实朋克不只是愤怒、悲观、绝望，不只是极端自由主义，无政府主义，不只是破坏与毁灭。朋克如同一副药，是药就有三分毒。如同罂栗可以用来镇痛，也可使人嗜瘾，朋克用自己独特的方式来触动你，来以毒攻毒。当你看到VICIOUS杀人，JOPLIN滥交，POP吸毒时，你会大声的咒骂他，至少你会决定又不像他们那样干时，朋克的目的就已经达到了。朋克是个说不完也说不清的东西，正如Sonic Youth乐队的Mooer所说：“朋克是一个新生婴儿的哭泣……我喜欢让朋克越来越难分辨，人们越难定义朋克反而越接近它的内涵。
看了“朋克 走好”这篇文章不免有些心寒，关于现代音乐尤其是极端性的音乐的概念和背景，很多人都有偏见的看法，摇滚及朋克的出现不是因为音乐需要，而是因为人们需要，政治背景的需要，关于它的审美是需要有一定深度的，流行音乐就象古代的燕乐一样只能供人消遣，在音乐史中不会记载小甜甜，不会有玛利亚凯丽，因为他们只是商业的结果，但是在音乐史里会有iggy pop，会有patti smith，会有kurt,不止因为他们是摇滚明星，因为他们是“朋克”，他们有朋克的精神，像是格瓦拉般具有颠覆性的精神，什么是朋克？朋克不是噪音，不是吉他里那不安的SOLO，他是无产阶级精神的代表。什么是朋克，朋克是为中国解放做出贡献的红军，八路，朋克是世界捍卫无产阶级精神的代名词，他们只是站在不同岗位上为了宣传他们精神而斗争，把朋克当成纯音乐的人，不仅把美德当成儿戏，也侮辱了伟大的无产阶级，或许你们不了解无产阶级，无产阶级可以是有钱人，可以是穷光蛋，只要他活着是有信仰，信仰朋克精神的，无限热爱自己事业，为此付出的，他就是真朋克，KURT的死因为他无法捍卫朋克精神了，他选择了去天堂，所以大家爱戴他，吸毒也好，杀人放火也好，只是无知的青年对偶像的崇拜对生活的缺乏激情和认识，他们不叫朋克，叫票友！真的朋克是绅士，是有教养的，不会为了小气之争而和谁过不去，他们的人生有大方向，他们的心胸像海一样宽广他们会告诉大家吸毒是错误的。
到这里谁还说朋克是音乐那他一定就是智力发展在幼儿阶段的了，英国诗人雪莱的诗里这么告诉我们：我们这一生充满了谬误，愚昧，纷争，无所谓真实，一切都是表象，而我们只是梦影在游荡。爱，美和喜悦不会死去，也不会变化，它的威力能超越我门的感官，而这感官经不住光亮，因为本身太幽暗。朋克也是，他的存在因为他的爱和美和喜悦，我们无法猜透是因为它本身太幽暗，如果有一天细细去体会它存在的意义，便会发现自己对生活对更伟大的事业的无知。
请不要把票友叫成朋克，那是对我们的侮辱，我们推崇的是有些人永远攀不到的高峰！是思想里的战士！高傲的，并不屑一顾的看着无知的人们，看着他们无价值的生命是如何结束在历史的浪潮里。
CS与朋克 通常一群会用鼠标、键盘的人就可以组一个CS战队，而一群能将乐器弄出声音来的人就能组一个朋克乐队。
你可以认为二者如出一辙，殊途同归。其实，是环境造就了一切。朋克出自上个世纪70年代的英国经济危机时期，日益衰落的英国面临着经济危机，原油价格猛涨，几大工业都陷入困境。国际贸易停滞不前、物价上涨、大量工人失业。人们面对现状毫无办法，精神上受到严重的打击。因此，青少年对现实社会产生了强烈不满，甚至绝望的心情。他们愤怒地抨击社会的各个方面，而且是通过一种狂放的渲泻式的行为表达了他们的思想。而朋克传入美国后则变成了青少年反对他们的父母和他们所讨厌的中产阶级的一种语言。
在中国，改革开放以来，物质生活的突然好转使中国青少年的精神生活一下度入虚无状态，他们无法像英国朋克那样抓起什么东西就进行反抗（因为他们无处反抗），又不能像美国朋克那样与家长对立树敌（因为他们害怕父母），但他们抵触所有传统的东西渴望吸收外来的一切，无论是日本的还是欧美的（如果你不哈日哈韩哈美哈英简直难以与他们沟通），这种半独立的游离状态使他们倍感压抑而无处宣泄，“正式的”宣泄这种情绪只能在地下进行。但就像椰子只能生长在热带一样，朋克在中华大地上是开不了花的，地域和环境决定了一切。
中国青少年早期空虚的精神生活的替代品安静一点的比如武侠小说，极端一点的就是摇滚，这你可以在京派小说里见到原型：“此人正把一顶不知是从自由市场哪个农民头上抢的草帽往门后的钉子上飞盘般一扔，一坐在我的床上，冲我飞快地点点头，然后问：‘有烟吗？’同时咳嗽一声，‘啪’地往地上吐了一口痰……把电子琴抱去，整夜整夜地聊音乐，吵得宿舍里的其他人破口大骂……现在的北京人笼统称之为‘摇滚’，当时的人们可没有那么客气，他们直接管他们叫‘傻逼’。刘欣说对这些误解他都能忍受，不能忍受的是长期的性压抑，喝醉酒时他最常喊的一句话是：‘谁让我操会儿？’”
人压抑了就得宣泄，虚无了就得超生。这就是为什么在互联网初期有人只开三个QQ就能在网吧坐一天的原因，因为空虚。朋克仅仅用了三个和弦、四句脏话就找到了反抗的方法，CS玩家只拿着鼠标、键盘就找到了精神寄托？作为一种音乐形式，朋克无法在演奏上更具水准，CS玩家也未必就是橄榄枝下的运动员。但朋克和CS都有更深一层的意义。
朋克的出现不是因为音乐需要，而是因为人们需要，政治背景的需要，关于它的审美是需要有一定深度的。流行音乐就像古代的燕乐一样只能供人消遣，在音乐史中不会记载小甜甜，不会有玛利亚凯丽，因为她们只是商业的结果，但是在音乐史里会有iggy pop，会有patti smith，会有kurt，不止因为他们是摇滚明星，因为他们是“朋克”，他们有朋克的精神，像是格瓦拉般具有颠覆性的精神。什么是朋克？朋克不是噪音，不是吉他里那不安的SOLO，他是无产阶级精神的代表。什么是朋克，朋克是为中国解放做出贡献的红军，八路，朋克是世界捍卫无产阶级精神的代名词，他们只是站在不同岗位上为了宣传他们精神而斗争。无产阶级可以是有钱人，可以是穷光蛋，只要他活着是有信仰，信仰朋克精神的，无限热爱自己事业，为此付出的，他就是朋克。
也许声嘶力竭的朋克无法演示他们在演奏上的滥竽充数，就像CS无法逃离被看成是一种低俗的游戏，但CSer永远充满理想和勇气，他们团结一致，打破传统，告诉世人这其实是一种体育，以及内在的体育精神。英国诗人雪莱的诗里这么告诉我们：我们这一生充满了谬误，愚昧，纷争，无所谓真实，一切都是表象，而我们只是梦影在游荡。爱，美和喜悦不会死去，也不会变化，它的威力能超越我门的感官，而这感官经不住光亮，因为本身太幽暗。CS也是，它的存在因为它的爱和美和喜悦，我们无法猜透是因为它本身太幽暗，如果有一天细细去体会它存在的意义，便会发现自己对生活对更伟大的事业的无知。
朋克的起源
朋克是一个音乐范畴，它诞生于上世纪70年代初期，面临着经济危机、大量工人失业的英国。青少年对现实社会产生了强烈不满甚至绝望的心情。他们愤怒地抨击社会的各个方面，而且通过一种狂放宣泄的行为表达了他们的思想。这种情绪和思潮在文化艺术中得到体现。
朋克音乐家们用简单的和弦，表达简单的情感，用粗俗明了的语言，诉说人性的美丑。他们歌颂大麻，也歌颂上帝；他们崇尚乱交，也呼喊着要社会关注那些单亲的孩子；他们诅咒战争，却在生活中滥用暴力；他们生活糜乱，但对未来充满向往，他们在颠覆旧有的糜费文化同时也创造新的糜费。他们代表着人类发展方向的一种可能性和多种可选择性，是人类多重矛盾集于一身的直接反映。
继而，朋克文化从舞台走向生活，他们开始在表演以外的各个层面表现他们彻底革命的决心：穿上磨出窟窿、画满骷髅和美女的牛仔装；男人们梳起鸡冠头，女人则把头发统统剃光，露出青色的头皮；鼻子上穿洞挂环；身上涂满靛蓝的荧光粉，似乎非得让人对他们侧目而视才满意。其实他们什么也不为，只是要以此表现他们的与众不同，表现他们的叛逆，表现他们对这个现实社会的不满罢了。
朋克运动是一个以朋克摇滚为核心的集团。一个叫马尔科姆.麦克拉伦（Malcolm Mclaren）的年轻人在1975年组建了“性手枪”乐队（The Sex Pistols），此乐队是英国朋克革命的急先锋。马尔科姆. 麦克拉伦当时的女朋友就是现在的维维安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood），她在伦敦开设了第一家专门出售朋克装束的小店。就是她，使朋克风格成为继嬉皮之后的又一青年运动，也使伦敦的国王路（King Road）成为世界著名的朋克风景线。她以"朋克"为调色板,创造出为现代某些青年喜爱的服饰,也因此被称为"朋克"之母.
她是20世纪后期国际上最重要的设计师之一，早在70年代就以叛逆的服装风格成名。这种服装就是早期朋克运动的服饰。许多人对VivianWesterwood对时装界的贡献总结为：将地下和街头时尚变成大众流行风潮。
朋克革命对现代服饰潮流的影响
早期的朋克服饰对后来产生的后现代时装风格产生了重要影响，另类的时装设计师们把朋克服装的不同变体运用在自己的时装上，给时装界带了了不小的震动， 也为服饰潮流的发展注入了新的力量。韦斯特伍德始终是朋克革命的先驱者，她的目标就是向时装界的传统服饰挑战。她奇特的思维模式通常表现为扭曲的缝线,不对称的剪裁,尚未完工的下摆和不调和的色彩。她坚持性感就是时髦，她的衣服从来都是极力地强调胸部和臀部，低低的胸配以大大的领子，臀部故意用很多填塞料垫得高高的，把内衣当外衣穿，甚至把文胸穿在外衣外面。她认为女性穿着撕破的衣服看起来十分性感，于是用粗糙的面料，缝边开绱，还故意撕破衣服来塑造性感女郎。
韦斯特伍德的设计作品
1．新浪漫主义运动
随着“朋克”走向世界,韦斯特伍德的知名度亦愈来愈高。1983年春,韦斯特伍德第一次到巴黎举办时装表演。她推出的系列叫“女巫”,是一组暴露下腹部的现代服装,那里有不按规律拼辍的色布,粗糙的缝线,邋遢的碎布块和各色补丁,这是一种前所未有的“时装”。她的挑战虽然不可能获得全社会的共鸣,但毕竟使她赢得了世界的侧目。
随着新浪漫主义运动，这种喜好在80年代早期又成了一种广受欢迎的街头时尚。
2．撑架裙配牛仔裤
1985年,正当世界风行具有男子气的宽肩女装时,伦敦市场的衣架上出现一种“新”式的裙子,即韦斯特伍德推出的十九世纪式的撑架裙。看来这种反常的时髦是很难赢得人们的欢迎,尤其正当人们追求自然、合体的今天,但这种箍状的裙子在十月伦敦时装周后摆满了橱窗长达三个月之久。韦斯特伍德便是该裙式的鼓吹者，并且她的撑架裙或泡泡裙里面穿的是牛仔裤。她把这种裙子称为“另一种古典的款式”或叫“新时代的合体情调”。这种夸张的组合手法至今还有许多设计师沿用，但是，如今人们的审美观尺度已经改变，因此受到潮流推崇。
3.Grunge褴褛的时髦
90年代初期，随着人们对狂躁的朋克摇滚音乐的厌弃，源自西雅图post punk延续的新音乐，风靡无数generation-X的新一代，它融合了一小部分的重金属思想与部分的朋克哲学。 Grunge的反时装口号团体发展起来，由老于世故的街头青年和名歌星组成，简单（不修边幅）的衣着如T恤、格仔恤衫、MA-L jacket、军裤、used jeans、厚底波鞋等成为他们的打扮特征，总而言之，Grunge fashion的格言就是dressing down（低调）。Grunge fashion光辉日子虽然短暂，但巅峰期亦曾经成为时装设计师的灵感来源。事实上Grunge虽然成为了历史名词，但它的影响已渗入潮流之中。流行多年的军裤便是例子之一。
4.BOBO族的冲击波
早在半个世纪以前，多元混融风貌的服饰理念曾经随着摇滚乐的兴起于民间初见端倪，在激情、颓废上建构起来的嘻皮士和朋克精神将传统的美学轶序彻底颠覆，打破古典主义一直盛行的优雅，华丽以及具有均衡感的审美意趣。20世纪90年代，徘徊在极简主义（Minimalism）边缘的Grunge风的复苏创造了BOBO族。BOBO族风格融合简约与奢华，精致与放任，过滤了一切有关浮躁的杂质和矫情的羁绊，在回归资本主义布尔乔亚（Bourgeois ）的浪漫的同时，还崇尚着自由与解放的波希米亚（Bohemia）式的随性。其最具代表性的设计师就是约翰.加里亚诺(John Galliano)。
在2001年法国巴黎春夏时装周上，John Galliano为Christian Dior设计的春夏系列就运用迷彩图案，并将之与塑胶、皮革、牛仔布或印花丝绸、传统格花呢等对比组合，将朋克和街头风貌(Street chic)的元素结合塑造出放荡不羁的效果。
另外，在2003年法国巴黎秋冬时装周上，加里亚诺这季最精彩的视觉表现之一就是在原本端庄华丽的服饰里加入强烈的街头风格。铆钉、庞克风格、摇滚精神、重金属和DIOR本季女装那种仿佛是刺青般的连身装组合，可谓是相当眩目。各种材质的混搭也是他惯用的“做案”手段，闪亮的漆皮、帆布、珍珠链、狐狸毛制成的肩带，一向不按牌理出牌的创意，和充满戏剧性氛围的混搭手法，让人眼前一亮。
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